sábado, 24 de julio de 2010
respuesta a un amigo de cómo luego uno se mete a decir las cosas como son y si son huevos o qué jodidos
no lo sé
no sé si sean huevos o inconsciencia de tratar de ser conciente. ja.
gracias
hermano.
Y no sé qué tenemos los publicistas que comenzamos
vendiendo, nos tenemos que seguir vendiendo para comer pero nos volvemos
... contra todo ello.
ya yo desde niño fui ansina.
pero es esto de
ser humanos
de ser de la raza humana
de tener sólo este planeta
lindo para respirar
(y ojalá y no podamos ir a marte porque le damos
también en la madre, aunque marte haya sido nuestro abuelo muerto por los tipejos como nos)
No sé de dónde viene ese vibrar de decir de levantarse uno y decir noooooo así noooo
pero sí leyéndo en serio
tratando de equilibrar
no de agredir
que luego ni modus
las palabras parece que hieren
pero no
hieren las balas
hiere la bomba
hiere la tortura
no hiere mata
y humanos somos y ni como manos nos damos la mano
españa, méxico, hermanos
países todos, todos colores olores y sabores, ores
todos somos
pero namás estamos
pero aquí estamos
y aún así
dentro de la ballena que alimenta, sigo contando lo que veo desde dentro,
pues estoy oculto dentro de la ballena que está moviendo todo..ballena blanca, azul..ballena que era la que iba a cambiar todo y no cambió sino que empeoró todo
estoy dentro de la ballena blanca azul que no se mira desde dentro
soy ese jonás hundido con la antorcha poética, en la oscuridad de su panza millonaria, pero yo pobre
gracias a todos los que en lo oculto, en el anonimato, me han dado esa cosa de que me conozcan, no se llama fama eso, eso no, si no namás que sepan que está uno por aquí, tratando se sacarles el espejo a todos, a uno mismo que es todos ustedes, para vernos mejor
quién es el más bonito del reino
quién es el más justo
qué mundo queremos vivir
gracias.
imagen escultura del artista mexicano y del universo Ernesto Terán. 2012all rights reserved TeránCreationsFoundation.2000.
viernes, 23 de julio de 2010
Duende CreaTo
el duende creato emana de la misma niñez de la niña
se funde en la mirada de ella, no es ella,
pero es
el duende creato mana imágenes inhóspitas de seres humanos brutales
y de animaciones de infancias descomunales
el duende también le dicen ángel
porque atrae como truenos en la niebla
y te devoran de un relámpago
ese no sé qué que permanece através del tiempo
y que no me deja
esa magia interna pero que a veces opaca un carácter de bomba H
pero el duende creator se te sube a la cabeza
y creas y re creas
y crees que todo es posible
y sí
sí así eres tú
si fuiste
si eres
si serás
y se te monta en el hombro hermoso
para darte el consejo
(nadie oye)
y tu sigues con los desplantes del ángel impávido
pero hermoso
a ti.
jueves, 22 de julio de 2010
Boca-ción
En la boca te llevarás mis palabras
verbo carnoso que se enciende llamas
llamas te llamas
en el beso sangrado premeditado
que no medita
que da
y quita
quieta
o inquieta
empapado
lenguas hablan lenguas
labios de dios dos
que de rojo sangre venero
morder
morder
morder
murder
que se te quede la boca
en la punta del agua
la lengua en la punta
de la boca
shhh
miércoles, 21 de julio de 2010
Se vende bosque
Próximamente podrás adquirir tu bosque propio.
Se ofrecerá en atractivos tubos de ensaye.
Cada que quieras andar por tu bosque únicamente tendrás que destapar tu tubito, regarlo con una gotita de agua ¡y listo!
Andar por tu propio bosque será precioso
Te permitirá pensar en futuros promisorios
Pensarás que , a pesar de las diferencias, respetadas diferencias,
los seres humanos al final son seres humanos y pueden convivir en paz,
en armonía, digamos
que las discutir no significa pelear.
que puede ser acalorado pero que no se trata de convencer a nadie
sino exponer los puntos divergentes
y trabajar en encontrar la coincidencia
siempre hay una coincidencia
todos queremos ser felices
todos queremos vivir tranquilos
andando tu bosque respiras aromas de árboles todos
incluso te podrás topar con un inmenso azul lago
tranquilo como ese lugar remoto que llevas dentro:
tu alma.
Adquiere tu bosque
NO cuesta nada.
martes, 20 de julio de 2010
Uniéndonos a los Festejos
La foto de mi abuelo de pequeño no se ve muy bien, ignoro por qué. Me dirijo a la fotografía innerte y le cuento de las hazañas que él mismo, en vida, me platicaba: de cuando fue maquinista en la Revolución, de cómo una emoción indescriptible lo impulsaba a irse a la bola, a luchar con el pueblo, con la gente.
La 1a revolución filmada, la 1a revolución llevada al cine:
Villa, Zapata, míticos hasta del otro lado del charco.
Un pueblo entero (los Bajos, los Medios y los Altos) es invitada una y otra y otra y otra vez, hasta el hartazgo a celebrar su Revolución, un no sé qué de revolución, querido abuelo que no entiendo.
Me atrapa la fuerza y pasión de Zapata, me asombra la entereza y machismo del Villa: esos mexicanos ideales que no parece haberse multiplicado en los más de 90 millones que ahora atiborramos el territorio...¿dónde está ese corazón Zapatista o Villista? ¿Namás lo tenían ellos? Supongo que sí, pues el corazón es un músculo individual y aunque te lo transplanten no late igual, no sangra igual, no fluye la sangre igual por el cuerpo...por el alma
¿Por qué abuelo? ¿Por qué tú sí te la partías por la Libertad y por qué ahora somos tan guevones? Los Medios sobre todo. POrque los Bajos bien que sigan haciéndola de jamón, pero los Medios, cómodos en su cubículo con su sueldito y sus deudas, sus redes sociales y su querer comportarse como ricos endeudados, estos no hacen nada: namás se quejan pero son cobardes.
Sí, abuelo, perdón, pero los Medios son recobardes: avientan la piedra y se esconden.
Si votaron por el presidente que por un puntiiito ganó (digo ganó ya qué pero toda una mitadsota no votó por él y parece que nunca se ha acordado de eso) y están viendo toodas las regadotas y metidas de pata, día con día, no rectifican, se montan en su macho y dicen nooo, pero ese obrador!!! qué no sé qué, le escupen, le dicen...y puss él ni ganó (bueno, ya se sabe que sí ganó pero no ganó) ni tiene poder y hasta pues lo tiran de loquito por haber declarado la guerra a los ricos (que la verdad abuelo, pues sí la regó) pero pss él ya qué...y orita el que lleva (se supone) las riendas del país pues no da pie con bola...no dicen nada...¿eso es lealtad? ¿aunque se esté cayendo a pedazos este país? ¿Eso cómo se llama? ¿Necedad?
Y pues ahí vamos todos...a celebrar un no sé qué de Independencia y un no sé qué de Revolución, y ya verás abuelo: vastar atascaado, todo mundo va a gritar viva méxico.
Pues sí.
Pero también...pues no.
México tiene rato que no está nada nadita de Vivo.
En fin.
Así semos, qué no?
(Zapata y villa tons no eran mexicanos ejemplares como para iniciativa méxico, a lo mejor eran marcianos...pues mexicanos así...yanoai.)
lunes, 19 de julio de 2010
il divo: gran película italiana
Un ser que bien podría provenir de una cinta de terror: un maniquí, un títere que camina con las manos recogidas, sólo con los ojos moviéndose cuando desean enfatizar algo: terrorífico; así me pareció el retrato que el actor italiano Tony Servillo hace de Giulio Andreotti, quien fuese un político de presencia indiscutible en Italia durante la segunda mitad del siglo XX. Una de las cabezas del partido de la Democracia Cristiana.
El intricado mundo de la política con sus banalidades, sus maquiavelismos, su tragi-comedia es plasmada aquí en el cuarto film de Paolo Sorrentino. Una película que no deja bien parado a quien fuera varias veces primer ministro y que al final perdiese contra Silvio Berlusconi.
Sí Berlusconi da risa, miedo da Andreotti. En Italia la política sí está pesasa.
Una película casí de danza: los personajes danzan al ritmo que marca el movimiento de la cámara, los diálogos son irónicos, exagerados a propósito, un drama que da risa, una comedia que da miedo.
Y se puede extrapolar esta historia a otras partes del mundo, en donde mafias, la iglesia y los chacales políticos nacen en cualquier rincón.
Impresionante.
Música, actuaciones,dirección de arte...
Una gran película.
TOLEDO. su no cumpleaños
El sábado decidí recorrer el Centro Histórico de la Ciudad de México: varipinto, contrastes, claroscuros.
Desayuné en el Palacio de los Azulejos, en el primer Sanbonrs, el de la calle de Madero, donde han pasado casi todas las personalidades que uno se pueda imaginar: desde Zapata y Villa, hasta María Felix, pasando por Maradona y llegando a Carlos Fuentes.
Con solo un par de mesas ocupadas por turistas entusiastas, leí La Jornada y EL País. El primero muestra en su portada la noticia del carro-bomba que estalló el viernes en Ciudad Juárez. Pensé en la ineficacia que insiste en seguir implementando el gobierno federal. Recordé los no muy remotos días en que las premisas eran: dialogar. En que la premisa era: No a la guerra.
Más atrás, los sesentas que gritaban: Amor & Paz. Esto no tiene cabida en el pensamiento del actual gobierno. Es lástima: si un rayo de magnanimidad, de lucidez que ya no de humildad cayera sobre sus cabezas se limpiaría en mucho la imagen oscura con que se ha pintado este sexenio.
Pensé en la novela que toca el tema de Juárez y en como se hace pequeñita ante la atrocidad de la realidad.
Noticia agradable: el 17 de julio: cumpleaños de Toledo, el más grande artista vivo con que cuenta México. Uno de los más grandes del mundo, sin duda.
La Jornada le dedica un riquísimo bloque de páginas a su celebración. A Toledo le chocan los homenajes y las celebraciones de este tipo, pasaría su día en compañía de su familia y haciendo lo que siempre hace, que es mucho.
Aparte de contar con una obra trascendental y que aún no goza de toda la difusión que debiera en México, aparte de ser un gran dibujante, un gran diseñador gráfico, un pintor sobresaliente e impactante, un artesano que ha logrado fundir sin división perceptible el sentimiento antiquísimo de su cultura oaxaqueña con la contemporaneidad de su mano; es también un notable activista por los derechos de su gente en Oaxaca.
Todo un héroe en el más respetuoso y noble sentido de la palabra.
Ha fundado el Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca (MACO), La biblioteca para invidentes JOrge LUis Borges, el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, el Centor Fotográfico Manuel Álvarez Bravo, la Fonoteca Eduardo Mata, el cineclub El Pochote, El Centro de Artes de San Agustín (CASA).
Ha sido defensor del centro histórico de Oaxaca evitando que se construyan adefesios de concreto, que se instale un MacDonalds. Se ha manifestado en contra la construcción de un Wallmart en Teotihuacan...
Un artista, un activista político que ha usado la paz y el recurso de su palabra contundente cuando tiene defender algo con ella, pues no habla mucho. Piensa mucho, crea mucho, dice poco. Hablan sus obras.
En Toledo se pueden dimanar perfectamente al artista y al activista. Y sin embargo conviven sin ningún problema pues un mismo hombre es ambos o muchos. Es todos nosotros.
Toledo es el ser total de la cultura: que venera y propaga el arte, que comparte, que cuida lo que sabe no es de él ni de nadie sino de todos: el entorno ecológico, el bagaje cultural e histórico, los derechos que son de todos, la belleza que es de todos.
Toledo es nuestro ejemplo de luchador y héroe: no hace más aspavientos si no es con la palabra certera, ya sea en escritos u oralmente. Ya sea con su elocuente obra como dibujante, pintor o artesano.
Toledo es nuestro ejemplo de héroe porque personifica lo más profundo de las raíces del hombre, de su historia ancestral y su actuar contemporáneo comprometido únicamente con su entorno: un hombre universal, que se funde con lo demás.
Que no da espacio ni para sí mismo.
Toledo es nuestro héroe, nuestro modelo de héroe.
Como artista, aunque el diga que no sabe, podrá estar, sin exagerar al lado de Picasso, en su sitio particular. Así de grande como artista es, así de distinto.
Toledo cumplió un año más de vida que como él bien dice: "pss, de qué quieren que les hable, de la próstata, de las vértebras, del hígado, de qué? jajajaa"
"Ya estoy harto de homenajes, de los amigos. Ya no estoy para eso; ya soy cmo parte de la Guelaguetza, jajajaja."
"No sé qué reconocerán: a mí no me sirve de mucho el reconocimiento a los 70 años. El tiempo me pondrá en mi lugar y no precisamente en las primeras filas."
Toledo ahora está trabajando el vidrio y la gráfica en mosaico, por el momento le aburre pintar.
Toledo, nuestro ejemplo de rebelde.
PIerre Soulages: El ciego que ve la luz
EXPOSICIÓN DE PIERRE SOULANGES
Llegué temprano, la sala fue casi exclusivamente para mí. De no ser por un par de señoras que llevaron a sus niños que correataban por allí. Esperé a que pasarán unas tres salas más adelante y me dispuse a disfrutar de la exposición con mi iphone en el álbum de Brian Eno, "on land".
En efecto, Pierre Soulanges se apodera del negro; o el negro se apoderó de él.
"Los rosacruces pensaban que el mundo había comenzado en el negro y terminaría en ese color"
"Una pintura es una organización, un ensamble de realciones entre formas, sobre las cuales se originan y se desvanecen los significados que le atribuímos" (1948)
Hacía mucho que no me topaba con un una obra que a propósito "no te quiere decir nada".
Aquí los negros son eso negros. Y negro que quiere que se asome la luz para distinguir otros negros: pero jamás un mensaje, jamás un punto de vista. No hay statement.
El negro vuelve a su origen: ser negro.
Soulages no nos hace ver al negro en sus connotaciones culturalemente aprendidas relacionadas con la elegancia, el duelo, el misterio. El negro es y ya.
Incluso no nos mueve a sentir nada.
Y aquí es donde, después de recorrida la exposición surge la sensación de vacío (que nunca es incómoda, pues viene pensada): el negro no tiene dimensión. El negro es una apabullante puerta de nada. De donde pudo y puede surgir el todo, de donde puede emanar la luz, pero finalmente no vemos surgir nada.
No inspira ningún sentimiento negativo, quiero subrayar. La relevancia de estas pinturas es que se muestra el color tal cual es y los juegos que bien podría tener con la luz. El agradecimiento de la luz para que exista la oscuridad.
Y decir "oscuridad" es poner un calificativo a una obra que ni siquiera nos quiere decir eso.
Es un logro de Soulanges el que haya podido controlar ese impulso de "tener qué decir algo", la obra de Soulanges es efectivamente imposible de interpretar: es impenetrable.
Pero el equilibrio en el que Soulanges nos lo propone es asentimental, no es ni siquiera frío, simplemente ES.
En un tiempo en el queremos verle interpretaciones ocultas a lo obvio (la mayoría las tiene pero no forzosamente todo) esta retrospectiva sorprende porque el artista se dedicó enteramente a encararse con un negro a dialogar sin dialogar, a dejar ser el color sin subtexto alguno: algo increíble de lograr, pues nuestro conciente ya está acostumbrado a "querer hallar la forma, encontrar la historia".
En la obra de Soulanges no hay historia, hay un pretérito prehistórico desnudado de referentes. Incluso aquellos que presenta suspendidos, aquél políptico que nos muestra en mitad del pasillo, que no está colgado tradicionalente a la pared, no nos dice nada. Simplemente nos lo presenta así.
Una obra que nos habla sin hablar. El convivio con un ser mudo, el convivio con ese algo que no nos pide hablar, ni sentir, ni pensar...sino simplemente ser.
Insisto en el "simplemente" e insisto en el "Ser"; la coherencia con que Soulages tránsito este estar atrapado por el negro es notable.
Otra cita de él: "Lo que hago me enseña lo que busco". Pareciera que en su buscar, Soulages se percata, sin estar enteramente conciente, de que no hay que buscar nada. El principio está ahí y ahí está el final. Sin ningún tipo de sentimiento, ni cálido ni frío.
Ya en el pináculo de su evolución (en su etimológica ascepción) el artista indaga en su ultranoir (beyond black, el más allá del negro, título que se comprende mejor en francés e inglés que en español): un más allá que resulta ser no se ve, no está.
Soulages investiga su ultranoir así: "mi instrumento ya no era el negro sino esta luz secreta del negro. Aún más instensa al ser emanada de la más grande ausencia de luz".
Pero la luz está fuera del lienzo, fuera del negro: en el negro solo está el negro, esa región insondable, sin dimensión, ciega, que necesita de texturas para ver su forma: el negro se ve mientras se toque, la luz está mientras se toque, si no no hay nada. La nada es negra.
Y finaliza Soulanges sin cortapisas: "porque el negro, incluyendo cualquier razón ignorada, tapeada en lo más oscuro de nosotros mismos y que contiene los poderes de la pintura: PORQUE SÍ."
Soulanges, el que ve más allá del negro, a ciegas: tocando encontró su luz.
Gran exposición.
Pierre Soulages: Ultranoir
Negro sobre negro
El negro que indaga dentro del negro
Negro que no dice nada
Que no quiere decir nada
Negro no noche
Negro no elegante
Negro no temible
Negro sin título
sin referencia
como el comienzo de todo
sin historia
Simplemente negro
El color negro
Negro que se nos pone enfrente
implacable
Pero que no quiere mostrarse implacable
Así es
Negro
Negro que no quiere significar otra cosa
que no sea
Negro
Luz que puede aparecer del negro
Inicio/fin
Negro
Que no dice nada
que no tiene nada qué decir
y que con ello dijo todo
Negro pintura
Negro
que nos devuelve al origen:
donde desaparecen los significados
viernes, 16 de julio de 2010
la paz no puede estar allí
cuando veo a un señor vestido de verde
con una pesada carga a cuestas
en su cuerpo
en su mente
en su alma
creo que la paz no puede estar aquí
el señor de verde parece no ser un señor normal
dice que sí a todo
y dispara sin pensarlo dos veces
creo que la paz no puede estar aquí
supongo que tiene una madre que lo aguarda rezando
supongo que tendrá una esposa y tal vez un amor
supongo que tiene a alguien que lo espera
pero él ahorita no es él
si supiera quién es ¿vestiría ese traje lleno de objetos
que sirven para cortar y hacer estallar o herir?
yo creo que la paz no puede estar aquí
creo que la paz sólo puede estar aquí: en el corazón
porque razones hay muchas
y muy buenas
pero el corazón nunca falla
aunque siempre, en estos casos como en varios,
se le ignora
en algún lado ronda la paz
pero no ahí, no en esos bolsillos
jamás ha sido
jamás será.
Cuando contemplo a ese niño que no tengo
Lo veo correr entre los bosques
con un globo rojo de sueños sostenido en una mano
los ojos brillan
y las luces del sol que se entremeten entre las ramas
parecen levantarlo
la tierra está humeda huele a pino, huele a fresas frescas,
huele a un río por ahí cerca
cuando veo a ese niño que no sabe del mañana
cuando veo que corre sin temor hacia donde lo lleve su energía
sin planes ni procesos
cuando todo parece que se ha ido
cuando parecer que ese niño mío nunca a sido mío
cuando pienso que se ha ido
hay un día en que una pequeña ave saltarina toma una hojita mojada
da unos brinquitos y se eleva con ella a su casita
siento que algo sonríe dentro de mí
Aves de pasar
las penurias a veces vuelven como aves de rapiña
vuelven por un mendrugo de culpa o de remordimiento
pero aves de pasar son al final
y todo lo pasado allá se ha quedado
todo lo que uno trae a este presente
es como un alimento ya pasado
que no sirve
que sólo nos hace sentir mal
aves de pasar que pasen
q dejen su lección en el interior
q nos puedan ayudar a discernir
en que nos hemos vuelto menos humanos
por qué ya no confiamos
por qué ya no tenemos fe
en ninguna fe
y es posible que
aves de pasar vengan
y se lleven la tristeza
de una buena vez
miércoles, 14 de julio de 2010
hoy vi
hoy rompió la monotonía del día una niña hermosa que entró, resguardada por su madre, al starbucks de polanco.
Vestida como onda 60`s, un cuerpo impresionante y de tez blanca tersa y perfumada.
Andaba como si ella no estuviese enterada de su belleza.
La madre vigilaba en todas direcciones. La mamá nada qué ver con la hijita.
La hijita fingiendo que no sabía que todas las miradas la rodeaban y la exploraban, silenciosa complicidad de una congregación fascinada.
Aire fresco.
Salió.
Y se encaminó a ese nunca en dónde sólo el recuerdo se desprenderá intocado y quieto
Y ella ni cuenta se dio
Todo un manifiesto contundente...bello
martes, 13 de julio de 2010
HOw tO blOw YOurS3lf
WK Interact: How to Blow Yourself Up
by Phuong-Cac Nguyen in Design on 4 November 2009
BlowYourselfUp-1.jpg
No stranger to controversy, WK Interact keeps upping his ante. For his newest show "How to Blow Yourself Up" at L.A.'s Subliminal Projects, the artist moves away from spray paint into multimedia work. Playing on ideas of the apocalypse (2012 being the most recent buzzed-about theory), he takes them for a turn by presenting impending death as controllable by the believer.
The title could be interpreted as how to gain fame, which people who blow themselves up in fact do accomplish. Was this double entendre made on purpose from the outset?

That’s a bit off the concept, a consequential accomplishment on their part... Funny, the double entendre is also consequential. There is a great deal left open for interpretation but this was really about getting into the heads of various individuals who may not usually or stereotypically attach [themselves] to such acts but who are equally desirous of controlling destiny. Isn’t death our ultimate destiny, therefore calculating the time and place gives [us] that power of control over fate? BlowYourselfUp-2.jpg
Did you do a lot of research into making real bombs and their mechanical makeup to make your pieces as true to life as possible?

Just a bit of common sense. If you can connect a circuit you can build a bomb. So I guess a past talent for stripping motorcycles and rebuilding engines qualifies me to be a sort of bomb maker.

For those who don't share beliefs in the end-of-the-world theories, how can they still connect with the show?
I think every human being has dedicated at least an instant of thought to addressing his/her self worth or purpose or effect on humanity, so that is really the common thought behind this concept.


BlowYourselfUp-3.jpg BlowYourselfUp-4.jpg
You've worked on such diverse projects from street art to merchandise. How was your approach different for the works in this exhibit?
My approach to gallery and street work is basically the same in terms of conveying my thoughts and my opinions, then observing the metamorphosis of the concept through the opinions/interpretations of others. One body of work leads to another, then you realize that you are continually building an infinite number of links from past projects, developing and refining ideas.
How to Blow Yourself Up
Opening Reception: 7 November 2009, 8-11pm
7 November-5 December 2009
Subliminal Projects Gallery
1331 West Sunset Boulevard
Los Angeles, CA 90026 map
tel. +1 213 213 0078
Dennis Hopper PhOtOs
Dennis Hopper: Photographs 1961-1967
by CH Contributor in Culture on 24 September 2009
dennis.hopper.jpg
by Anna Carnick
Inspired by his friend James Dean, Dennis Hopper explains his new monograph this way, “I was doing something that I thought could have some impact someday. In many ways, it’s really these photographs that kept me going creatively."
In 1955, an 18-year-old Hopper met 24-year-old Dean on the set of Rebel Without a Cause and the two became immediately inseparable. Prior to his death, in fact, it was Dean who advised Hopper to start taking photographs. Who knows if Dean had any idea where his suggestion might lead, but on the eve of the book's release, it’s clear the art world is better for it.
In recent years, Hopper the photographer has even eclipsed Hopper as a film star at times and the publication shows that photography has been a pillar of Hopper’s creative world for decades. Featuring several previously unpublished photographs, the 400 images (culled from thousands) make for a dramatic visual treatment of the 1960s, reflecting a world in flux—politically, socially and artistically. From the civil rights march at Selma to the art world’s electricity to grittier, urban street scenes, from politicians to writers to artists to complete strangers, Hopper’s camera captured an era. His photos also reveal the circles in which he himself moved, with intimate portraits of personalities like Andy Warhol, James Dean, Tina Turner, Paul Newman and Jane Fonda. Insightful essays plus interviews with Hopper, his famous subjects, friends and family add another layer of indulgence to the experience. dennisHopper.tub.jpg
Pictured at left, Bruce Conner (in tub), Toni Basil, Teri Garr and Ann Marshall, 1965.
Hopper’s photographs unarguably share the same intensity and intelligence that marked his film career for over five decades. It makes it difficult to completely separate his cinematic career from his photographic career—but really, why should we? As Walter Hopps writes in the book, “His good pictures seem in the best sense like films, as these evocative recordings of his experiences and his travels.â€�
Each of the 1,500 limited-edition copies comes signed and numbered by Hopper. The Art Edition, limited to just 100 copies, includes a signed, original print.
A collection of Hopper’s never-before-seen “billboard paintings,� pre-'67 photos of twentieth century art world icons and select video excerpts from Hopper’s film and television career are currently showing in NYC. See details below.
Pre-order the book Amazon.
“Signs of the Times�
Through 24 October 2009
Shafrazi Gallery
544 W 26th Street
New York, NY 10001 map
+ 1 212 274 9300
DArk NIGht oF th3 SoUl by DaVid LYnch
David Lynch: Dark Night of the Soul
by CH Contributor in Culture on 2 June 2009
by Julie Wolfson david-lynch-2.jpg
A physical exegesis of the album Dark Night of the Soul, controversial filmmaker David Lynch collaborated with the album's creators—Danger Mouse and Sparklehorse—to create a two-room installation at the Michael Kohn Gallery in Los Angeles.
The intermingling of the music and photos was no accident. A huge fan of Lynch, Danger Mouse approached the filmmaker about working together on a project. Lynch, inspired by the music from Danger Mouse and Sparklehorse, began taking photos that fit the mood of their melodies.
Even more fittingly, music from Dark Night of the Soul plays throughout the rooms housing fifty of Lynch's photos, which, mounted on aluminum panels, appear as though they're floating on the gallery walls. The album itself features tracks created with the Flaming Lips, Iggy Pop, Frank Black, James Mercer (The Shins), Julian Casablancas (The Strokes), Suzanne Vega and many others. david-lynch-3.jpg
On top of the album, the project also includes a limited-edition book with 100+ pages of original photography from Lynch, in addition to a 24x36-inch poster and a custom designed CD-R—Danger Mouse's way of avoiding a lawsuit with record label EMI, the blank CD-R as an artifact to use however deemed suitable. The album is available for purchase online for $50.
Dark Night of the Soul
Through 11 July 2009
Michael Kohn Gallery
8071 Beverly Boulevard
Los Angeles, CA 90048 map
tel. +1 323 658 8088
Thirst: tal vez la mejor película de Park Chan Wook
La última película de Park Chan Wook confirma como la maestría de un director que domina plenamente sus recursos puede conducirnos a una experiencia que podemos ahora sí llamar CINE. Pues, contradictoriamente, al cine le ha hecho falta cine.
Reinvindica el género de vampiros dentro de eso que no tenemos más remedio que llamar postmodernismo. Si hay un realizador postmoderno ese es Park Chan Wook, pues entremezcla tonos e intensidades que a veces se confunden y que por ello son propias de esta época. Comedia y drama, terror y gore, suspenso, romanticismo y el más exquisito erotismo que hace mucho no se admiraba.
"Thirst" es un manifiesto de arte, cada cuadro parece un retablo, una instalación que podría mostrarse en un museo nada más para ser contemplado.
El dominio del director para plasmar su visión no escapa al menor detalle: los actores están impecables, sorprendentes. La actriz principal, como dicen, se lleva la película: a veces fea, luego se torna hermosa, luego insípida de pronto atronadoramente seductora, sexy, cruel, loca, malvada...una clase de actuación. El actor tampoco se queda atrás con un performance sutil y elegante que recupera todo el misterio que debe reflejar un vampiro y que en últimas entregas, que nada más explotan lo evidente, han destruido.
Maestría técnica, maestría en el manejo de las tonalidades en la actuación, un guión brillante. Se ha dicho que podría haberse recortado unos 20 mins. No importa: se goza de principio a fin. Es un deleite.
Qué gran película.
Tal vez la mejor de él. Y miren que es el mismo realizador de "Oldboy" y "Lady Vengeance".
Ahí nada más para que se den un quemón.